映画史の黎明期には、編集のプロセスは主に、一般的に「カット・アンド・スティッキング」と呼ばれる方法で、フィルムのロールをカットしたり並べ替えたりしていた。映画制作者は、フィルムの断片を手作業でつなぎ合わせて新しいショットを作っていたが、これは正確さと創造性を必要とする骨の折れる作業だった。この手作業は、より洗練された編集方法の発展の基礎を築いた。フィルム・カッティングの初期の顕著な使用例のひとつは、エドウィン・S・ポーター監督の『大列車強盗』（1903年）で、この作品では詳細なナレーションと当時としては高度な編集技術が用いられている。この作品は、物語の複雑さと編集の洗練において大きな一歩を踏み出し、ストーリーテリングを強化するフィルム・カッティングの可能性を示した。映画産業が発展するにつれ、編集に使われる技術も進化した。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ジョルジュ・メリエスのような先駆者たちは、特殊効果やシームレスなトランジションを生み出すために、カットやスプライシングの実験を行った。メリエスの『月世界旅行』（1902年）には、ジャンプカットやクロスフェードといった初期の編集技術が登場するが、これらは今日でも映画編集の基本となっている。19世紀後半、リュミエール兄弟やトーマス・エジソンらによって、映画用カメラが発明され、映画が初めて一般上映されるようになると、映画のカット技法の発展にさらに拍車がかかった。初期の映画はシンプルでありながら画期的で、日常的なシーンを描くことが多く、動く映像の斬新さで観客を魅了した。この時代、編集者はハサミや接着剤といった基本的な道具を使い、手作業でフィルム片を切断し、つなぎ合わせていた。デジタルの補助がなかったにもかかわらず、これらの初期の編集者は、サスペンスや物語の複雑さを構築するために並列編集などのテクニックを採用し、映画におけるストーリーテリングの重要な基礎を築いた。映画技術が進歩するにつれ、より効率的で正確なカッティング方法が求められるようになり、フィルムカッティングマシンが開発された。これらの機械は、クランプ装置、ボールベアリング式キャリッジ、多用途カッティングナイフなど、さまざまな技術的進歩を特徴とし、編集プロセスの精度と効率を向上させるように設計された。今日では、デジタル編集が手作業のフィルムカットに取って代わり、編集者はタイムライン上でクリップをドラッグ・アンド・ドロップすることで簡単にショット間をカットできるようになった。このデジタル革命によって編集プロセスは大幅に合理化され、初期のフィルム・カッティングのパイオニアたちが思い描いた創造的な可能性を維持しながら、より身近で労働集約的でないものとなった。